Нгуен Фан Тьань - человек, положивший начало вьетнамской шелковой росписи
21 ноября исполняется 35 лет со дня смерти Нгуен Фан Тьань, талантливого вьетнамского художника, создателя оригинальной и современной техники живописи на шелке.
Нгуен Фан Тьань заложил основы школы вьетнамской живописи и оказал огромное влияние на формирование и развитие современной вьетнамской росписи по шелку как вида национального искусства. Благодаря этому художнику, вьетнамские картины на шелке обрели широкую известность не только на его родине, но и за рубежом. Даже сейчас, произведения Нгуен Фан Тьань по-прежнему популярны и востребованы на престижных международных выставках.
Нгуен Фан Тьань - художник, создавший технику вьетнамской живописи на шелке, насыщенную своеобразным сельским колоритом
Художник Нгуен Фан Тьань родился 21 июля 1892 года в бедной конфуцианской семье в деревне Тяньбат в провинции Хатинь.
С самого раннего возраста Нгуен Фан Тьань изучал китайский язык и каллиграфию. Он был одаренным ребенком и учился у хорошего местного учителя-художника. Мальчик Нгуен Фан Тьань рисовал картины по сюжетам китайских историй или народных картин и продавал их на сельском рынке, помогая своей матери воспитывать детей.
Жизнь в бедной деревне и трудности, перенесенные в детстве, не заставили Нгуен Фан Тьань отказаться от мечты, а наоборот, сформировали в его сознании творческое видение, которое впоследствии он запечатлел во всех своих произведениях.
В 1922 году он приехал в Хюэ учиться и работать. Поэтический Хюэ постепенно раскрывал душу молодого художника и давал ему вдохновение. Позже Нгуен Фан Тьань решил поступить в Колледж изобразительных искусств Индокитая – теперь это Вьетнамский университет изобразительных искусств. В 1925 году Нгуен Фан Тьань стал единственным из более чем 100 кандидатов из центральной части Вьетнама, сдавшим государственный экзамен и поступившим в университет. Молодой художник около трех лет изучал техники масляной живописи в университете, а уже на четвертом курсе попробовал рисовать акварелью на шелке. В это же время Индокитайское почтовое отделение объявило конкурс на создание эскизов почтовой марки на тему “Рисовые поля”. Нгуен Фан Тьань принял участие в конкурсе и выиграл приз.
Продавец риса», роспись по шелку
В 1931 году французский художник и основатель школы изящных искусств Индокитая Виктор Тардье привез на выставку первые четыре картины Нгуен Фан Тьань на шелке: “Игра О Ан Куан”, “Выход на поле”, “Девочка, моющая овощи” и “Ребенок, кормящий птиц”. Талант художника и его произведения сразу же поразили всех искусствоведов Европы. Так впервые европейцы узнали о вьетнамской живописи на шелке. Критики французской живописи восторженно писали: “Произведения Нгуен Фан Тьань основаны на тонком наблюдении сцен повседневной жизни людей и в его творчестве они имеют уникальную ценность”.
Благодаря Нгуен Фан Тьань изменился стигматизированный взгляд французов на изобразительное искусство Вьетнама. Своими картинами Нгуен Фан Тьань занял место одного из самых успешных художников по шелковой росписи Вьетнама.
Эти картины были признаны шедеврами живописи XX века. Произведения Нгуен Фан Тьань служат прекрасным примером жанра картин на шелке.
В статье, опубликованной в журнале L'Illustration (27 июня 1931 г.), художник Жан Галлотти написал: “гармония композиции, иногда очарование лиц – это всегда отличительная черта Дальнего Востока...”
Действительно, шедевр “Игра О Ан куан” с размерами 63x85 см, поражает своим прохладным, гладким материалом, элегантностью и гармонией цветов.
Нгуен Фан Тьань – художник, который соединил западное изобразительное искусство с восточной росписью по шелку
Люди знали о картинах на шелке из китайской и японской живописи задолго до Нгуен Фан Тьань. Такие картины считались предметами роскоши и демонстрировали богатство их владельцев.
Только благодаря Нгуен Фан Тьань искусство росписи по шелку получило новый облик и стало более доступно. Он создал совершенно новый вид искусства на шелковом материале. Таким образом, шелковая роспись и картины на шелке стали отличительной чертой изобразительного искусства Вьетнама и творчества самого Нгуен Фан Тьань.
Он считается тем, кто объединил западное изобразительное искусство с восточной живописью на шелке. В его картинах есть черты европейского изобразительного искусства, но в основном там присутствуют характерные черты восточной живописи.
Нгуен Фан Тьань - человек, положивший начало вьетнамской технике росписи по шелку
Картины Нгуен Фан Тьань завораживают своей полнотой и достоверностью сюжетов, он уделял большое внимание тому, чтобы смягчить очертания фигур на плоском фоне и создать высокий уровень обобщения
Художник рисовал мужчин, женщин и детей, которые собирали дрова, ловили крабов, мыли рис и овощи, кормили птиц, пахали, сажали, занимались сельским хозяйством, играли в o an quan… он рисовал разных персонажей и героями его картин были простые крестьяне.
Нгуен Фан Тьань любил цвета вьетнамской деревни, в том числе коричневый, черный, белый как цвет куриного яйца, серый, красный..., и он очень умно изменил цвета так, чтобы они казались движущимися между объектами и фоном, разделенными тонкими и мягкими мазками.
С середины 1950-х по 1970-е годы Нгуен Фан Тьань непрерывно рисовал и количество его картин резко увеличилось. В его картинах появилось больше персонажей, цвета стали ярче, появились ярко-зеленый, синий и пурпурный цвета.
Крестьянине в его картинах изображаются по-новому, с новым мировоззрением и яркими идеалами, построенными на принципах социалистического реализма. Его более поздние работы, такие как “Яркий лунный свет”, “Слабый лунный свет”, “Возвращение с работы вечером на умывание детей”, “После службы”, “Чаша воды на перемене”, “Плетение бамбуковой корзины” и “Ужин после победы”, весьма привлекательны по содержанию и оформлению.
С 1973 года Нгуен Фан Тьань сосредоточился на своих шедеврах: “Моющаяся Тьен Зунг”, “Тьен Зунг и Чы Донг Ты” и т.п. Это шикарные картины на шелке, демонстрирующие физическую красоту женщины с ее теплотой души и общительностью.
Образ девственной Тьен Зунг на его картинах изображен в знакомых коричневых тонах. Благодаря серии картин жены Тьен Зунг, творчество Нгуен Фан Тьань стало гордостью вьетнамского искусства.
Нгуен Фан Тьань – художник-поэт
Нгуен Фан Тьань - не только художник, но и поэт, и каллиграфист, обучающийся с детства. Это достаточно легко объяснить, так как во всех картинах Нгуен Фан Тьань в углу есть красивые надписи в стиле Тхао.
Поэзия, живопись и каллиграфия у него присутствуют всегда, дополняя друг друга в каждой его картине. В картинах Нгуен Фан Тьань картинка описывает сюжет, а стихи повествуют о самом авторе. Иногда стихи на картинах Нгуен Фан Тьань имеют собственную ценность, даже если они не связаны с содержанием самих картин.
Это также является одной из причин того, что в настоящее время, когда появляются много поддельных картин, то среди очень известных и популярных картин Нгуен Фан Тьань, все еще очень мало подделок. Все дело в том, что авторам фальшивок очень трудно подражать этому художнику. Исходя из этого, его считают совершенно особенным феноменом современной вьетнамской живописи. Всеобщее признание Нгуен Фан Тьань заслужил с приглашением преподавать живопись в художественной школе Быой и Ханойском университете изящных искусств, и тем самым он внес неоценимый вклад в подготовку многих поколений вьетнамских художников.
Талантливый художник Нгуен Фан Тьань умер 35 лет назад, 22 ноября 1984 года.
За всю свою жизнь художник Нгуен Фан Тьань создал огромное количество шедевров с предполагаемым количеством работ более 170. Он уверенно держит рекорд по количеству картин, выставленных в Музее изобразительных искусств Вьетнама.
По мнению писателя Фан Кам Тхыонг, среди вьетнамских художников первого поколения, Нгуен Фан Тьань – единственный человек, который профессионально занимался росписью по шелку и имел свой неповторимый стиль.
За большой и новаторский вклад в историю вьетнамского искусства, в 1996 году он был удостоен премии Хо Ши Мина в области литературы и искусства./.
