Цифровое искусство сегодня является одной из наиболее динамично развивающихся сфер современной культурной жизни. Появляются новые формы художественного выражения, расширяющие возможности взаимодействия аудитории с искусством и повышающие его доступность в цифровой среде. По мнению Чан Хау Йен Тхе, заведующего кафедрой визуальных искусств факультета искусств и дизайна Школы междисциплинарных наук и искусств (Ханойский национальный университет), цифровое искусство расширяет границы творческой деятельности и меняет способы создания и восприятия художественных произведений.
На недавней выставке «120 лет Ханойскому национальному университету: традиции элитарного и свободного образования» организаторы создали многосенсорное пространство, объединяющее историю, архитектурное наследие и технологические достижения. Инсталляции из различных материалов, световое искусство и 3D-mapping-проекции на фасадах зданий и в учебных аудиториях создали многослойное пространство взаимодействия между произведениями искусства, цифровыми данными и зрителями.
Наряду с открытием новых возможностей для сохранения, изучения и популяризации культурного наследия ИИ активно внедряется и в различные области искусства. Благодаря способности обрабатывать огромные массивы данных он может предлагать идеи, создавать эскизы, моделировать изображения и генерировать различные варианты решений за короткое время. Появление генеративного искусства, алгоритмического искусства, а также пространств виртуальной, дополненной и смешанной реальности (VR/AR/MR) способствует расширению выразительных возможностей современного искусства.
Основатель культурно-художественной платформы «Лен Нган» Нгуен Куок Хоанг Ань отметил, что в ряде общественных и коммерческих проектов платформы ИИ уже применяется в управлении и производстве. В работе над танцевальным спектаклем «Лицом к бесконечности», ранее представленным в театре Хонгха в Ханое, цифровизация и сканирование модулей движения традиционного театра туонг позволили исследовательской группе переосмыслить подходы к исполнительскому искусству, сценическому пространству и эстетике. Оцифрованные данные о движениях, пластике тела и исполнительских техниках формируют ценную основу для дальнейших творческих экспериментов. В условиях стремительного развития культурных индустрий и креативной экономики интеграция ИИ помогает оптимизировать рабочие и организационные процессы, эффективнее использовать ресурсы и расширять возможности создания художественного контента.
Несмотря на то что технологии способны генерировать множество вариаций на основе исходных данных и значительно сокращать время обработки информации, стремительное развитие ИИ также поднимает многочисленные вопросы, связанные с авторскими правами, правом собственности на данные и этикой творчества в сфере цифрового искусства. Эти проблемы становятся серьезным вызовом для культурных индустрий. Многие страны разрабатывают и совершенствуют механизмы регулирования использования данных и формирования здоровой среды для развития цифрового искусства. Такие изменения выдвигают новые требования к художникам, кураторам и другим представителям творческих профессий.
С точки зрения кураторской деятельности и практики экспериментальной музыки основатель Vietnam Media Lab и преподаватель цифровых коммуникаций Университета RMIT Вьетнам Нгуен Хоанг Зянг считает, что при работе с произведениями, созданными с помощью инструментов ИИ, художникам необходима прочная теоретическая база для оценки качества получаемого результата. Многие кураторы и практикующие деятели искусства разделяют мнение о том, что ИИ способен ускорить процессы обработки информации, создавать многочисленные экспериментальные версии и открывать новые способы художественного выражения.
Тем не менее ИИ не способен самостоятельно формировать эстетические ценности и не может заменить художника в выборе, руководстве и определении творческого направления. Ценность произведения искусства по-прежнему должна исходить из человеческих чувств и жизненного опыта. Особенно важно, что сочетание ИИ с глубокими знаниями, жизненным опытом, художественным мастерством и умением управлять технологиями позволит цифровому искусству Вьетнама создавать произведения с ярко выраженной национальной идентичностью.
В стратегии развития культурных индустрий цифровому искусству отводится роль одного из наиболее перспективных направлений роста. Уже сегодня взаимодействие человека и технологий формирует его будущее. Именно этот синтез станет основой устойчивого развития отрасли во Вьетнаме и позволит создавать новые цепочки ценности в глобальном творческом пространстве./.
