Поиск такого пути развития, который позволил бы одновременно сохранить неизменной саму сущность традиционной музыки и придать культурному наследию достаточный внутренний потенциал для выхода к современной аудитории и на мировую сцену, сегодня ставит перед специалистами целый ряд серьёзных теоретических вопросов. В случае с искусством пения сам активное участие молодого поколения и внедрение наглядных образовательных моделей в школьной среде открывают новый подход к сохранению наследия, превращая самобытные культурные ценности в своеобразный культурный паспорт Вьетнама, представляющий национальную идентичность на международной арене.
В поисках общего языка со школьниками
На фоне растущего внимания к сохранению и развитию нематериального культурного наследия приобщение молодёжи к традиционному искусству рассматривается как одно из важнейших условий обеспечения его долгой жизни. Ярким примером такого подхода стала недавно проведённая в образовательной системе Ngoi Sao Hoang Mai (Ханой) программа знакомства школьников с искусством пения сам.
Искусство пения сам — традиционный жанр вьетнамского народного исполнительского искусства с более чем семисотлетней историей. На протяжении веков оно было неотъемлемой частью жизни незрячих народных исполнителей, выступавших на деревенских ярмарках, во дворах общинных домов (динь), у деревенских пристаней и даже в старых ханойских трамваях. Сам представляет собой не только уникальную форму народного исполнительского искусства, но и своеобразную летопись общественной памяти, отражающую мысли, чувства, повседневную жизнь и надежды простых людей на протяжении многих поколений.
Во время программы, организованной при участии композитора Нгуен Куанг Лонга и артистов ансамбля «Сам Хатхань», учащиеся от начальной школы до старших классов смогли познакомиться с этим видом искусства в живой и наглядной форме. Они услышали и почувствовали звучание известных традиционных напевов сам.
Школьное пространство превратилось в открытую сцену, где проникновенное звучание данни — традиционного двухструнного смычкового инструмента, ритмичный аккомпанемент сень-фать — традиционного ударного инструмента, и простые искренние строки песен естественным образом погружали школьников в мир традиционной культуры. Уроки истории, нравственности, любви к родному краю и Родине, а также силы человеческого духа переставали быть лишь страницами учебников и оживали в каждой мелодии.
Особый интерес вызвала демонстрация и сольное исполнение на данни, благодаря которым учащиеся смогли лучше понять значение этого инструмента, по праву считающегося душой искусства пения сам. Его глубокое, проникновенное звучание создало мощную эмоциональную связь между традиционным искусством и молодым поколением.
Многие школьники внимательно следили за каждым номером, невольно отбивали ладонями ритм, активно задавали вопросы и охотно вступали в общение с артистами. Такая непосредственная вовлечённость ещё раз подтвердила, что традиционная музыка и сегодня способна по-настоящему заинтересовать молодёжь.
Эта практика также опровергает распространённое мнение о том, что традиционное искусство постепенно утрачивает своё место в жизни молодых людей. Проблема заключается не в самом наследии, а в способах его представления. Когда сам оказывается в открытой, живой и близкой молодому поколению среде, он по-прежнему способен пробуждать любопытство, искренний интерес и любовь к национальной культуре.
Таким образом, программа стала не просто одним из внеклассных мероприятий. Она превратилась в своеобразный мост между прошлым и настоящим, помогая школьникам глубже осознать ценность культурного наследия и воспитывая стремление сохранять и развивать традиционные виды искусства своего народа.
Когда искусство пения сам звучит в ритме глобального мира
Если в школьной среде сам постепенно находит общий язык с учащимися, то в более широком культурном пространстве этот вид искусства также демонстрирует способность находить отклик у международной аудитории.
В последние годы на площадках креативных культурных пространств, на пешеходных улицах и во время общественных концертных мероприятий сам всё чаще привлекает внимание иностранных туристов. Многие из них, даже не понимая вьетнамского языка, оказываются глубоко тронутыми эмоциональной манерой исполнения, повествовательным характером песен и их тесной связью с реальной жизнью.
Случайно попав на выступление исполнителей сам в районе Старого квартала Ханоя, туристы из Великобритании Дэн и Элль признались, что этот музыкальный жанр произвёл на них сильное впечатление.
По их словам, хотя смысл песен оставался для них непонятным, звучание данни и особая манера вокального исполнения создавали совершенно необыкновенное эмоциональное впечатление. По своей выразительности и способности рассказывать истории посредством музыки сам напомнил им блюз.
Подобное сравнение вовсе не случайно. И сам, и блюз возникли в народной среде, отражают общественную жизнь и проникнуты глубоким гуманистическим содержанием. Именно эта общность создаёт своеобразный культурный мост, благодаря которому зарубежной аудитории становится значительно легче воспринимать искусство сам.
В условиях, когда мировой спрос всё больше смещается в сторону культурных продуктов, отличающихся самобытностью, уникальностью и богатым историческим наследием, искусство пения сам обладает всеми предпосылками, чтобы стать одним из наиболее ярких инструментов культурной дипломатии Вьетнама. Сегодня зарубежная аудитория ищет не только развлечения, но прежде всего подлинные и неповторимые культурные истории.
Композитор и исследователь Нгуен Куанг Лонг, посвятивший многие годы возрождению и развитию искусства пения сам, считает, что жизнеспособность этого жанра определяется прежде всего его способностью адаптироваться к требованиям времени.
По словам Нгуен Куанг Лонга, если ограничиться лишь сохранением наследия в неизменном виде и фактически «заморозить» его развитие, сам неизбежно утратит способность существовать в современной культурной среде. Исторически этот жанр всегда отличался актуальностью и импровизационным характером. Исполнители прошлого рассказывали в своих песнях о событиях, происходивших вокруг них, поэтому и сегодня сам должен отражать дыхание XXI века.
Сохраняя художественную основу традиционных напевов и одновременно расширяя тематический круг произведений, отражающих современную жизнь, а также смело сочетая их с новыми музыкальными направлениями, сам сможет обрести новую аудиторию, не утратив при этом собственной самобытности.
Именно поэтому сегодня сам всё чаще рассматривается как живое культурное наследие — вид искусства, способный развиваться, воспринимать новое и продолжать своё существование в условиях глобализации.
Смелее выводить искусство пения сам на мировую сцену
Если такие исследователи, как композитор Нгуен Куанг Лонг, сохраняют духовную сущность сам, то молодое поколение становится движущей силой, расширяющей пространство существования этого культурного наследия в цифровую эпоху.
Ярким примером является Нгуен Кхань Линь — представительница поколения Gen Z, работающая в сфере создания цифрового контента и принимающая участие во многих проектах по цифровизации культурного наследия. Особенность её пути заключается в том, что она с детства профессионально обучалась искусству пения сам, благодаря чему глубоко понимает этот традиционный жанр.
По мнению Нгуен Кхань Линь, чтобы сам действительно вышел на мировую сцену, прежде всего необходимо обновить способы его художественного выражения через проекты со-творчества. При этом подлинные ценности жанра — его мелодика, традиционная вокальная орнаментика и повествовательный характер исполнения — должны быть полностью сохранены. Вместе с тем ничто не мешает сочетать их с рэпом, джазом, EDM и другими современными музыкальными направлениями, значительно расширяя аудиторию.
Не менее важно максимально использовать потенциал цифровых платформ. Видеоролики с реальными впечатлениями зрителей, уличные интервью, современные музыкальные аранжировки, публикуемые в TikTok, Spotify и YouTube, способны стать самым коротким путём к знакомству мировой аудитории с сам.
Практика показывает, что именно такой подход открывает перед традиционным искусством новые возможности. Благодаря современным технологиям культурное наследие получает возможность обращаться к значительно более широкой аудитории.
Однако для того чтобы искусство пения сам получило широкое распространение и превратилось в конкурентоспособный культурный продукт на международном рынке, необходима долгосрочная стратегия. Она должна начинаться с бережного сохранения подлинных ценностей этого жанра, основанного на глубоком понимании его исторической сущности, и одновременно предусматривать формирование целостной экосистемы продвижения, распространения и позиционирования бренда на международных цифровых платформах./.
